Ράψτε ένα φόρεμα με φασαρία με τα χέρια σας: σχέδιο, διαγράμματα και περιγραφή

creativecommons.org

Μια ιστορική παρέα με θέμα την Άννα Καρένινα ή απλώς ένα φανταχτερό καρναβάλι; Ένα bustle φόρεμα είναι εγγυημένο ότι θα τραβήξει την προσοχή και θα σας κάνει το κέντρο της προσοχής. Σε αυτό το υλικό θα πούμε την ιστορία αυτού του ασυνήθιστου φορέματος και θα περιγράψουμε βήμα προς βήμα τη διαδικασία ράψιμο μιας τέτοιας στολή. Κατά παράδοση, στο τέλος του υλικού θα βρείτε ένα μοτίβο που θα σας βοηθήσει να ράψετε αυτό το ασυνήθιστο κοστούμι για τον εαυτό σας ή για ένα μοντέλο.

Τι είναι η φασαρία και πώς μοιάζει;

Η φασαρία είναι μια πρόσθετη δομή για ένα φόρεμα, το οποίο ήταν κολλημένο στην πλάτη και δημιουργούσε μια συγκεκριμένη σιλουέτα με έντονη διαφορά μεταξύ της μέσης, σφιγμένης σε στενό κορσέ και των γοφών, που συμπληρώνεται από μια φασαρία. Το bustle αποτελούνταν από ειδικά υφασμάτινα μαξιλαράκια και μεταλλικά ένθετα στερεωμένα στο πίσω μέρος του φορέματος.Παρά το γεγονός ότι η φασαρία βρισκόταν στην πραγματικότητα στο απόγειο της μόδας μόνο από το 1870 έως το 1880, σχεδόν όλοι είναι εξοικειωμένοι με αυτό το στοιχείο της ένδυσης: η φιγούρα σιλουέτα σχηματίστηκε από στενούς κορσέδες, οι οποίοι δημιουργούσαν πρόσθετο όγκο στο πίσω μέρος των φασαριών και των τρένων. με μια μακριά επικάλυψη δαντέλας, με το παρατσούκλι "ουρά ψαριού".

Η ιστορία του bustle dress

Οι περισσότεροι συνδέουν τα φορέματα με τη φασαρία με το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η ίδια η λέξη "tournure" προέρχεται από το γαλλικό "tournure", που μεταφράζεται ως "τρόπος κράτησης του εαυτού". Σύμφωνα με μια εκδοχή, ήταν η επικάλυψη με τη μορφή φασαρίας που επέτρεψε να βελτιωθεί οπτικά η στάση του σώματος και, δεδομένης της μικρότητας των Γαλλίδων, να επιτευχθεί η ψευδαίσθηση της μεγαλοπρέπειας. Πλούσια φορέματα με φάρτιγκαλ και κρινολίν αντικαταστάθηκαν από πιο συμπαγή, αλλά όχι λιγότερο πολυεπίπεδα και πλούσια διακοσμημένα φορέματα με φασαρίες, βολάν, διακοσμητικά στοιχεία και δαντέλες. Τα φορέματα μπούστου μπήκαν στη μόδα στη Γαλλία, όπως και πολλές άλλες τάσεις της εποχής. Ο Wits άρχισε αμέσως να αποκαλεί αυτή την καινοτομία «το πίσω μέρος του Παρισιού». Όλα ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1870, όταν ο σχεδιαστής μόδας και ιδρυτής του οίκου μόδας Charles Frederick Worth δημιούργησε αυτή τη σιλουέτα και την έκανε δημοφιλή στις κυρίες σε όλη την Ευρώπη. Σύμφωνα με το μύθο, η ίδια η ιδέα μιας τέτοιας προσθήκης στο φόρεμα προέκυψε όταν είδε μια γυναίκα να σκουπίζει το πάτωμα η οποία, για λόγους ευκολίας, γύρισε το στρίφωμα της φούστας της πίσω. Αλλά οι ιστορικοί μόδας προτείνουν ότι ο Worth είναι ανειλικρινής και πήρε αυτή την ιδέα από τα ιστορικά κοστούμια της εποχής του ροκοκό, όταν παρόμοια φορέματα polonaise με πλούσια υφασμάτινη κουρτίνα στο πίσω μέρος του φορέματος ήταν στη μόδα. Εν μέρει, αυτή η μόδα επέστρεφε στη δεκαετία του 1860 και ήταν προάγγελος της τάσης για bustle φορέματα. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1870, εμφανίστηκαν ογκώδεις επικαλύψεις κάτω από τα ντραπέ υφάσματα των φορεμάτων Charles Worth.Η ίδια η φούστα συχνά λεπταίνει προς το κάτω μέρος, όπου ρέει ομαλά σε ένα τρένο που διευρύνεται. Τις περισσότερες φορές, η φούστα του φορέματος είναι διακοσμημένη με πρόσθετη δαντέλα, βολάν και ρίγες δαντέλας. Δεν άρεσε σε όλους η νέα υπερτροφική μόδα: άρχισαν να εμφανίζονται καρικατούρες, υπονοώντας ότι ένα φλιτζάνι με ένα πιατάκι και μια τσαγιέρα θα μπορούσε εύκολα να τοποθετηθεί στην προεξοχή που προέκυψε.

Ένας άλλος λόγος για αστεία ήταν ο ήχος που έκαναν τα πολυστρωματικά υφάσματα όταν περπατούσαν - ένας ήχος που θυμίζει αόριστα τον συνδυασμό ήχου "φρού-φρού". Παρεμπιπτόντως, στη συνομιλία, η φασαρία ονομαζόταν πιο συχνά αυτή η λέξη, που σχετίζεται με τον ήχο του θρόισμα του μεταξιού. Έτσι, πιθανώς, όλοι όσοι διάβασαν την "Άννα Καρένινα" του Λέοντος Τολστόι θυμούνται ότι το άλογο του Βρόνσκι ονομαζόταν "Φρου-φρού", αλλά δεν κατάλαβαν όλοι την ποίηση του ονόματος αυτού του ζώου. Σιγά σιγά, οι ίδιοι οι ιδιοκτήτες των bustle φορέματα άρχισαν να ονομάζονται Frou-Frou, έτσι ο Ludovic Halévy και ο Arnie Meliyak έγραψαν το έργο "Frou-Frou" για έναν κοινωνικό, τον οποίο έπαιξε η ίδια η Sarah Bernhardt σε μια από τις παραγωγές.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1880, οι φασαρίες αρχίζουν να μειώνονται σε μέγεθος, να στενεύουν και σταδιακά να ξεφουσκώνουν. Αλλά το τρένο, αντίθετα, επιμηκύνει. Τα ίδια τα μαξιλαράκια γίνονται ελαφρύτερα: τώρα δεν είναι βαρείς κύλινδροι, αλλά σχετικά μικρά μαξιλαράκια από λεπτό χαλύβδινο σύρμα. Η τάση για bustle φορέματα συνεχίστηκε στη δεκαετία του 1890, αλλά αντικαταστάθηκαν από μικρά καπιτονέ μαξιλάρια από τρίχες αλόγου στις αρχές του 1900. Γενικά, η μόδα για μια τονισμένη σιλουέτα σε σχήμα S συνεχίστηκε για πολύ καιρό, μέχρι τη δεκαετία του 1920.

Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η μόδα για φορέματα με φασαρία έχει καταστεί ξεπερασμένη λόγω της ανάπτυξης των μεταφορών: το γεγονός είναι ότι είναι απολύτως αδύνατο να μπεις σε τρένο, τραμ ή ποδήλατο με κάθε είδους ογκώδη φορέματα. Πιο συγκεκριμένα, είναι δυνατό, αλλά τότε η εμφάνιση του φορέματος δεν θα αλλάξει προς το καλύτερο.Και οι κυρίες έπρεπε να σταθούν όρθιες με την κυριολεκτική έννοια της λέξης «γιατί ο ράφτης δεν τις διέταξε να καθίσουν».

Στις δεκαετίες του 1960 και του 70, τα bustle φορέματα έγιναν και πάλι θέμα συζήτησης, αλλά ήταν περισσότερο μια μεταφορική παρά μια πραγματική επιστροφή. Ο Παριζιάνος εικονογράφος Rene Guro εμπνέεται από τα ρούχα εκείνης της εποχής και τα χρησιμοποίησε ενεργά στη δουλειά του. Έτσι, οι κυρίες με τα φασαριόζικα φορέματα έγιναν η τηλεκάρτα του. Ο Dior και ο Valentino τράβηξαν την προσοχή στον ταλαντούχο καλλιτέχνη και οι εκδόσεις μόδας Vogue και L'Officiel δημοσίευαν τακτικά τις εικονογραφήσεις του Guro στις σελίδες τους, αλλά η αναδυόμενη τάση για φασαρίες παρέμεινε στις πασαρέλες, τα σχέδια και τις σελίδες των περιοδικών.

Τι χρειάζεστε για να ράψετε ένα φόρεμα με φασαρία

• Μεγάλο κομμάτι από απλό ύφασμα. Αν είσαι αρχάριος ή δεν έχεις μεγάλη εμπειρία, καλύτερα να επιλέξεις υφάσματα που ράβονται εύκολα και να αποφύγεις ταφτά, μετάξι και σατέν.
• Είδη ραπτικής (βελόνες, κλωστές, καρφίτσες, κιμωλία για σήμανση κ.λπ.).
• Το μοτίβο παρουσιάζεται στο τέλος αυτού του άρθρου.
• Σύρμα.
• Έτοιμα μαξιλάρια, μικρά κομμάτια πάπλωμα ουδέτερου χρώματος ή ακόμα και βαμβακερά ρολά.
• Δαντέλα.

Βήμα-βήμα ράψιμο ενός φορέματος με φασαρία

Θα πρέπει να έχετε αμέσως υπόψη σας ότι το ράψιμο ενός φορέματος με φασαρία απαιτεί πολλή δουλειά. Αυτό το προϊόν θα απαιτήσει χρόνο, υπομονή και ορισμένες δεξιότητες από την τεχνίτη. Εάν το φόρεμα θα φορεθεί σε μπάλα και όχι σε παράσταση, αξίζει να δουλέψετε ξεχωριστά τις εσωτερικές ραφές και να κάνετε το σχέδιο όσο πιο ελαφρύ γίνεται για ευκολία στην κίνηση. Μια κλασική φασαρία είναι μια επιπλέον φούστα που φτάνει μέχρι το γόνατο, με ογκώδεις πιέτες και βολάν στο πίσω μέρος.

1. Προσαρμόστε τα μοτίβα στις παραμέτρους του μοντέλου.
2. Χρησιμοποιώντας καρφίτσες, στερεώστε το σχέδιο στο ύφασμα, ακολουθώντας τη θέση του νήματος των κόκκων.
3. Ράψτε τα κύρια μέρη της φούστας και του μπούστου χρησιμοποιώντας μια βελονιά για τρέξιμο.
4. Δοκιμάστε το σχήμα που προκύπτει σε ένα μοντέλο. Το φόρεμα πρέπει να ταιριάζει αρκετά άνετα στη σιλουέτα και να κρατά την πρόσθετη φασαρία φούστα.
5. Προσαρμόστε το σχέδιο αν χρειάζεται και ολοκληρώστε τη ραφή των κομματιών.
6. Τώρα μπορείτε να ξεκινήσετε το τουρνουά. Στερεώστε την κουρτίνα με καρφίτσες ή περάστε την στο τραχύ.
7. Δοκιμάστε την προκύπτουσα δομή, τοποθετώντας τον απαιτούμενο αριθμό στηριγμάτων ή μαξιλαριών κάτω από αυτήν. Εάν αυτά τα πρόσθετα στοιχεία λείπουν ή δεν είναι ακόμη έτοιμα, μπορείτε να δείτε πώς θα είναι το τελικό προϊόν τοποθετώντας τσαλακωμένη εφημερίδα κάτω από την κουρτίνα (οι φτωχές ή οικονομικές κυρίες τον 19ο αιώνα χρησιμοποιούσαν μερικές φορές εφημερίδα αντί του παραδοσιακού κυλίνδρου γεμισμένο με τρίχες αλόγου).
8. Προσαρμόστε την κουρτίνα αν χρειάζεται και ράψτε όλες τις πτυχές με μια κανονική βελονιά.
9. Εάν θέλετε, μπορείτε να συμπληρώσετε τη φούστα με ένα τρενάκι δαντέλας.